KŁĄCZE
wystawa w ramach FRINGE WARSAW 2024
OSOBY ARTYSTYCZNE:
Duet AOONN, Marcin Chomicki, Karolina Czarska-Starzyk, Łukasz Dziedzic, Karolina Grzegorczyk [Rondża LAB], Wojciech Klimala, Adrian Lach, Maria Sosnowska, Andrzej Starzyk, Marta Szulc, Wiktoria Rutkowska [Rondża LAB], Agnieszka Wach, Monika Waraxa, Justyna Wencel, Błażej Worsztynowicz, Marek Zawadka
OSOBY KURATORSKIE:
Marcin Chomicki, Łukasz Dziedzic, Marta Szulc, Agnieszka Wach, Monika Waraxa
GRAFIKA:
Łukasz Dziedzic
Czas trwania wystawy: 26—29.09
Wernisaż: 27.09 | 18:00– 21:00
Godziny otwarcia:
26.09 | 12:00–19:00
27.09 | 18:00– 21:00 wernisaż
28.09 | 12:00–19:00
29.09 | 12:00–19:00
MIEJSCE:
Instytut Chemii Przemysłowej
ul. Rydygiera 8/20a, 01-793 Warszawa
SPRAWDŹ JAK DO NAS TRAFIĆ? [MAPKA]
pinezka:
google maps
IG:
@klacze.instytut
e-mail:
klacze.instytut@gmail.com
________________
Kłącze nie rozpoczyna się ani nie kończy, jest zawsze w otoczeniu, pomiędzy rzeczami, między-byt, intermezzo.
Jeszcze do niedawna pracowaliśmy osobno w naszych pracowniach. Czasem mijaliśmy się na korytarzach i w przejściach między budynkami Instytutu, podejrzewając, że może to jakaś osoba twórcza? Poznaliśmy się, obejrzeliśmy to, co robimy i tak kłącze naszej wspólnoty wyłoniło się na powierzchnię. Jego rdzeniem jest Instytut Chemii Przemysłowej na warszawskim Żoliborzu. Jest on dla nas niepowtarzalną przestrzenią ze swoją pamięcią i energią, która każdego dnia wpływa na nasze relacje i na to, co tu robimy.
Główną intencją naszego projektu jest poszerzenie pola sztuki i włączenie do niego osób rzemieślniczych, dźwiękowców i filmowców. Z okazji Fringe Warszawa zapleciemy miejsce – teren Instytutu z jego historycznymi budynkami, przestrzenią, zielenią z naszymi działaniami i z naszą energią. Przygotowane na wystawę prace odnosić się będą do formy i inteligencji kłącza, a w szczególności do zmiany perspektywy i skali, do tego, co odkryte-ukryte, pod-nad, widzialne-niewidzialne, ale też do wzoru jego nieprzewidywalnej i witalnej struktury.
„Kłącze” jest mapą splątań między-ludzkich w wymiarze generacyjnym, środowiskowym i nie-ludzkich, kształtowanych przez przestrzeń budynków, przyrodę i pamięć o tym, co było. Na wystawie prezentować będziemy fotografię, obiekty ceramiczne, instalacje oraz malarstwo.
________________
Wystawa KŁĄCZE jest częścią FRINGE Warszawa 2024. FRINGE działa w oddolnie zorganizowanych przestrzeniach wystawienniczych oraz skupia projekty powstałe w małych społecznościach artystycznych.
Tegoroczna edycja FRINGE Warszawa została dofinansowana ze środków MKiDN pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Matronaty:
Bęc Zmiana, KMAG magazyn, MINT Magazine, MOST Magazine, Magazyn SZUM
________________
Duet AOONN
Bujność, seria (szkice), fotografia, kolaż, 2024
AOONN to duo artystów, którzy poprzez fotografie badają granice pomiędzy swoimi ciałami, męskością i kobiecością, człowiekiem i naturą.
OPIS PROJEKTU
AOONN to fotograficzna opowieść o relacji dwóch ciał, o ich kobiecości i męskości, o ich człowieczeństwie i zwierzęcości, o ich związku z cyklami natury. Duo artystów dotyka granic: granicy skóry, która oddziela ich ciała; granicy płci, wyznaczonej przez kulturę; granicy pomiędzy człowiekiem a przyrodą, nakreślonej przez współczesne społeczeństwo. Dualizmy, separacje, granice i limity – jak bardzo są płynne, jak porowate?
Cykl fotografii “Bujność” to obrazy z pełni lata, czas gęstej, soczystej roślinności. Nasze ciała stykają się z nią, ciesząc się jej mięsistością i obfitością. Bawimy się krawędzią skóry i liścia, tuląc, dotykając, ubierając się w łopiany. Przystrajamy się porzeczką, brudzimy maliną, zmysłami badamy lato.
________________
Marcin CHOMICKI
obiekty z cyklu Cząstki elementarne, drewno, akryl, 2024
Marcin Chomicki zajmuje się malarstwem, fotografią, rzeźbą, sztuką w przestrzeni publicznej. Ukończył asyriologię w Instytucie Orientalistycznym na Uniwersytecie Warszawskim oraz malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2004 pracuje na Wydziale Malarstwa, obecnie na stanowisku profesora uczelni. Brał udział w wystawach w kraju i za granicą, m.in.; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, MSN w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku, Galeria Biała w Lublinie; Galeria Arsenał Białymstoku, Instytut Polski w Budapeszcie, Węgry; Instytut Polski w Rzymie, Włochy. Od 2002 prowadzi projekt fotograficzno badawczy Archiwum Transformacji będący zapisem zmieniającej się przestrzeni miejskiej.
OPIS PROJEKTU
Obiekty z cyklu „ Cząstki elementarne”, drewno, akryl
Marcin Chomicki tworzy modułowe obiekty rzeźbiarskie, które łączą w sobie elementy architektoniczne, rzeźbę i malarstwo. Rzeźby z cyklu „cząstki elementarne” są formami wyjściowymi, które po skalowaniu mogą zostać użyte do stworzenia małej architektury modularnej dla przestrzeni miejskiej. Inspiracją dla rzeźb są między innymi obiekty małej architektury napotkane w przestrzeni miejskiej Warszawy.
________________
Karolina CZARSKA-STARZYK
Spotkanie – tryptyk, emalia jubilerska wpalana na miedzi , drewno, 9,5 x 6 cm, 2024
Wyraża się poprzez fotografię, rzemiosło, instalacje. Brała udział w zbiorowych wystawach fotograficznych (m. in. OFF 2012), wystawiała swoje prace również indywidualnie.
OPIS PROJEKTU
Spotkanie było inspiracją. I początkiem.
Cykl jest odtworzeniem wrażeń z odwiedzin w przestrzeniach innych twórców, którzy swoje pracownie mają również na terenie Instytutu Chemii Przemysłowej.
________________
Łukasz DZIEDZIC
Monika mistyczka, olej na płótnie, 60 x 50 cm, 2024
Marta magnolia, olej na płótnie, 60 x 50 cm, 2024
(ur. 1977) Artysta audiowizualny, muzyk, malarz i kurator sztuki. Kuratorował kilkaset wystaw i wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą. W latach 2004-2022 współprowadził Galerię Szara, od 2023 współtworzy Oblatów4 w Katowicach. W malarstwie podejmuje tematy cielesności, seksualności, emocji i relacji, tworząc wizualny notatnik inspirowany historią, kulturą i życiem codziennym. Jego prace wystawiano m.in. w MSN Warszawa, MOS Gorzów, MWW Wrocław, CSW Kronika, Entrance w Pradze czy Supermarket Art Fair w Sztokholmie.
OPIS PROJEKTU
KŁĄCZE (we współpracy z Moniką Waraxą i Martą Szulc)
Malowanie portretu jest jednym z najbardziej intymnych działań, gdzie następuje synergia osoby portretowanej i artysty. W naszym działaniu jest element zabawy – malowanie siebie nawzajem, wymiana informacji, łączenie się i multiplikacja. Powstaną dyptyki przyjaciół, ale i my sami otrzymamy dwa różne oblicza, odbicia w pryzmacie innej, obcej przecież wrażliwości.
________________
Wojciech KLIMALA
Instytut R8, projekt fotograficzny, cykl dokumentalny fotografii wielkoformatowej prezentowany na oryginalnych kolorowych slajdach: 4×5’’, 5×7’’ oraz 8×10’’
Polski fotograf i reżyser filmowy. Absolwent Szkoły Filmowej Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich od 2012 roku. Autor licznych filmów fabularnych i dokumentalnych nagradzanych na całym świecie. Do ZPAF został zaproszony w 2022 roku. Umiłowany w fotografii klasycznej oraz eksperymentalnej, zawieszony pomiędzy dokumentem a kreacją, gdzie sam proces stanowi główną częścią dzieła wizualnego. Swoje prace fotograficzne prezentuje w Polsce jak i poza jej granicami. Obecnie studiuje w ITF w Opawie.
OPIS PROJEKTU
Instytut R8
Fotograficzny portret Instytutu Chemii i jego rezydentów na ul. Rydygiera 8, który jest historycznym miejscem. Tu niegdyś tętniło przemysłowe życie Warszawy. Dziś po zmianach społeczno-politycznych Instytut stał się miejscem gdzie świat nauki spotyka się ze światem artystów. Dziś to oni zasiedlili przestrzeń laboratoriów, nadając im nowe konteksty i znaczenia, nie zapominając jednak o niezwykłej genezie Instytutu i jej bogatej historii.
________________
Adrian LACH
Fotograf i artysta wizualny realizujący się w fotografii artystycznej oraz komercyjnej. Zdobywca wielu nagród w konkursach fotograficznych w Polsce i za granicą.
OPIS PROJEKTU
Projekt eksploruje piękno i złożoność roślin z rodziny kłączowych, przyciągając uwagę subtelnymi detalami i wyjątkowymi formami natury. Główną rolę odgrywają tutaj makrofotografie trzech roślin: kłącza Imbiru, liści Juki ogrodowej oraz liści Tułacza Sercowatego, zestawione w formie kolażu. Praca tworzona na płycie, kształtem nawiązującym do „nasienia życia”, w układzie nawiązującym do mandali.
Kulminacją tej wizualnej opowieści, jest autoportret artysty w roli pszczoły – symbolu pracy, życia roślin i ich wzajemnych powiązań z otoczeniem. Ta wielowymiarowa praca ma nie tylko zachwycić odbiorcę na poziomie estetycznym, ale także zaprosić go do głębszej refleksji nad naturą, strukturą i funkcjonowaniem roślin, a także ich miejscem w naszym świecie.
________________
Rondża LAB
Rondża LAB – Karolina Grzegorczyk i Wiktoria Kaczmarek-Rutkowska.
Wiktoria Kaczmarek-Rutkowska, Pokarm, instalacja performatywna, porcelana, 2024 [ 2 piętro]
Karolina Grzegorczyk, Kłącze, porcelana, 2024 [ 1 piętro]
Dziksza i bardziej niesforna siostra Ronji Ceramics. Szuka, tańczy, pyta o więcej, wdaje się w romans z chaosem, nie wystarcza jej tylko ceramika, robi co chce. Punk zamieszkuje jej serce. Spójność jest jej antytezą. Czai się obok Ronji od pięć lat, wyskakując z pracownianych półek.
OPIS PROJEKTU
Instalacje wykonane z porcelany
Kłącze, korzenie, grzybnia, połączenie, plecha, wspólnota. Co nas karmi, odżywia, wzmacnia? Co jest wspólnym spichlerzem, z którego czerpiemy energię? Substancje pojawiające się na styku, synergia większa niż pojedyncze składniki kompozycji. Performatywne poszukiwanie substancji odżywczych wynikających ze spotkania, napotykania, zgrupowania.
Glina jako uziemienie ulotności momentów. Ceramika – materialny wytwór, element łączący wspólnotę, symbol dzielenia się.
Sieć naczyń połączonych – wymiana, przepływy, powiązania międzyludzkie.
________________
Andrzej STARZYK
bez tytułu, tryptyk, fotografia bez obróbki cyfrowej, 3 prace 30 x 40 cm, rok 2007
Konstruktor sprzętu audio. Od lat 90. eksploruje czynne przestrzenie przemysłowe i postindustrialne. Współzałożyciel i muzyk w Qriozum, zespole wykonującym muzykę eksperymentalną. Solowo jako Looptrotter tworzył muzykę elektroniczną z użyciem nagrywanych przez siebie dźwięków industrialnych.
OPIS PROJEKTU
Zdjęcia pochodzą z cyklu, którego najważniejszą cechą jest eksperymentowanie ze światłem. Fotografowany detal w rzeczywistości ma zadanie czysto techniczne. Światło nadaje mu abstrakcyjny, wielowymiarowy charakter.
Zdjęcia pokazane w projekcie „Bez tytułu” są bez jakiejkolwiek obróbki cyfrowej.
________________
Maria SOSNOWSKA
Połączenie, tryptyk, akwarela , papier bawełniany, 38 x 28 cm, 2024
Maria Sosnowska – malarka i rysowniczka. Urodzona w Warszawie w 1983 roku. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Tytuł Magistra Sztuki obroniony w 2011 roku na kierunku Grafiki Warsztatowej. Studiowała pod kierunkiem takich artystów jak Antoni Fałat, Franciszek Starowieyski, Wiktor Zin. Po zakończeniu studiów doszkalała się z zakresu malarstwa akwarelowego u Rafała Rudko i Adama Papke.
Właścicielka firmy Openart.Studio, która zajmuje się organizacją warsztatów i plenerów akwarelowych dla początkujących oraz średniozaawansowanych. Członek Zarządu Towarzystwa Rozwoju Pedagogiki Rudolfa Steinera w latach 2021-2023.
Aktywna artystycznie od wczesnych lat. Pochodzi z rodziny o silnych korzeniach artystycznych – muzycznych oraz sztuk wizualnych. Jest trzecim pokoleniem zawodowych artystów. Wychowana w twórczej atmosferze oraz w warunkach pobudzających wyobraźnię i wrażliwość. Uczęszczała do Państwowej Podstawowej Szkoły Muzycznej nr.1 im. Emila Młynarskiego w Warszawie.
OPIS PROJEKTU
Projekt akwarelowy składający się z kilku prac przedstawiających drzewa i roślinność nad ziemią i pod ziemią. Najmocniejsze połączenia w przyrodzie są tam gdzie ich nie widać. To w ziemi drzewa porozumiewają się za pomocą grzybni, korzenie roślin łączą się i zachodzą reakcje chemiczne, które mają wpływ na wszystko co żyje.
________________
Marta SZULC
Monika, olej na płótnie, 30 x 54 cm, 2024
Łukasz, olej na płótnie, 30 x 54 cm, 2024
(ur. 1980) absolwentka Wydziału Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Jest artystką wizualną rozwijającą swoją praktykę artystyczną w obszarze malarstwa i rysunku. W większości prac bada własne lęki i próbuje je przepracować, nadając im delikatną formę akwareli – ta estetyzacja lęku stała się sposobem na jego oswojenie. Obecnie koncentruje się na temacie traumy pokoleniowej. Poprzez własne doświadczenia w terapii oraz praktykę artystyczną chce wskazać na powszechność tych przeżyć, starać się je oswoić oraz dać przestrzeń do pracy z nimi.
Jej prace były prezentowane m.in. w Galerii Foksal w Warszawie, CSW Kronika w Bytomiu, Galerii Białej w Lublinie, BWA we Wrocławiu, CSW Łaźnia w Gdańsku.
OPIS PROJEKTU
KŁĄCZE (we współpracy z Moniką Waraxą i Łukaszem Dziedzicem)
Malowanie portretu jest jednym z najbardziej intymnych działań, gdzie następuje synergia osoby portretowanej i artysty. W naszym działaniu jest element zabawy – malowanie siebie nawzajem, wymiana informacji, łączenie się i multiplikacja. Powstaną dyptyki przyjaciół, ale i my sami otrzymamy dwa różne oblicza, odbicia w pryzmacie innej, obcej przecież wrażliwości.
________________
Agnieszka Wach
Strzępki, grafika cyfrowa, wydruk archiwalny, 70 x 70 cm, z serii „Māteriae”, 2022
Stos, grafika cyfrowa, wydruk archiwalny, 50 x 35 cm, z serii „Māteriae”, 2022
Aerobiony, saprotrofy…, rzeźby, żywica akrylowa, fragmenty polskich gatunków drewna, mała skala, z serii „Māteriae”, 2022
Artystka, badaczka, edukatorka, żeglarka. Tworzy interdyscyplinarne projekty. Traktuje rzeźbę jako bazę do eksperymentów intelektualnych, przestrzennych i materiałowych.
OPIS PROJEKTU
Moja pracownia sąsiaduje z laboratoriami chemicznymi i biologicznymi. Sama również prowadzę eksperymenty materiałowe i obserwacje pod mikroskopem. Interesuje mnie szczególnie organizacja – wiązanie i rozkład materii, mieszanie się naturalnych i syntetycznych środowisk, zmiana skali i jej wartości. Wyobrażam sobie cząsteczki w stanie superpozycji i decyzji, że wizualizują się właśnie w tych miejscach, w których je widzę. Tworzą wyjątkowe struktury, formy, sploty i moduły.
________________
Monika WARAXA
Łukasz – mistrz manifestacji, olej na płótnie, 72 x 80 cm, 2024
Marta – nauczycielka subtelności, olej na płótnie, 65 x 55 cm, 2024
Absolwentka ASP w Warszawie. Obecnie słuchaczka Szkoły Doktorskiej na macierzystej uczelni. Jest artystką wizualną i autorką tekstów. Obszar jej działalności to malarstwo, wideo i performance. Wystawy m.in: Oblatów4, Katowice; Galeria Promocyjna, Warszawa; Instytut Polski, Berlin; Galeria Zderzak, Kraków; Inne Towarzystwo, Warszawa; CSW Łaźnia, Gdańsk; Zachęta, Warszawa; Centrum Komunikacji Kultur, Kłajpeda. Publikowała teksty na autorskim blogu „Czego nie widać”, „Contemporary Lynx”, „Kwartalnik Przekrój”. Jest dwukrotną laureatką stypendium MKiDN. W 2023 roku wzięła udział w warsztatach taneczno-ruchowych w Ostuni (Włochy), prowadzonych przez Julie Anne Stanzak, tancerkę Teatru Tańca Piny Bausch.
OPIS PROJEKTU
KŁĄCZE (we współpracy z Martą Szulc i Łukaszem Dziedzicem)
Malowanie portretu jest jednym z najbardziej intymnych działań, gdzie następuje synergia osoby portretowanej i artysty. W naszym działaniu jest element zabawy – malowanie siebie nawzajem, wymiana informacji, łączenie się i multiplikacja. Powstaną dyptyki przyjaciół, ale i my sami otrzymamy dwa różne oblicza, odbicia w pryzmacie innej, obcej przecież wrażliwości.
________________
Justyna WENCEL
Krąg, obiekt, 2021-2024
Artystka wizualna. Zajmuje się sztuką w przestrzeni publicznej, instalacją, obiektami, environment, sztuką wideo i performance. Interesuje ją wątek przemijania, pamięci i przynależności.
OPIS PROJEKTU
KRĄG
Przedstawiona forma nie jest obiektem w sensie czysto estetycznym; zbudowana jest z odpadów starego mebla, który nacechowany jest energią domu rodzinnego. Towarzyszą mu wielobarwne nici wiązane warstwami w wieloletnim procesie odzwierciedlającym poszukiwanie własnej rdzenności. Struktura kręgu jest zapisem procesu wydobywania i łączenia inspiracji tradycyjnymi naukami narodów rdzennych Ameryki Północnej oraz pamięcią podlaskiej ziemi, z którą artystka czuje się związana.
________________
Błażej WORSZTYNOWICZ
Fabryka, akryl płótnie, 100 x 80 cm, 2022,
Plastikowa Orka, akryl płótnie, 20 x 30 cm, 2023
Gorejący krzak, akryl płótnie, 20 x 30 cm, 2023
Krzaki romantyczne, olej na płótnie, 20 x 30, 2023
Malarz, artysta wizualny i organizator inicjatyw kulturalnych.
OPIS PROJEKTU
Heterotopie to pojęcie wprowadzone przez francuskiego filozofa Michela Foucault w jego pracy dotyczącej przestrzeni. Oznacza ono miejsca istniejące w ramach społeczeństwa, które są jednocześnie od niego odrębne. Heterotopie są miejscami, które w jakiś sposób przeczą lub przekraczają normy codziennej rzeczywistości. Kłącze może być rozumiane jako podziemny, niewidoczny zwornik, który sprawia, że poszczególne, widoczne elementy nie są odrębnymi bytami czy fenomenami, lecz kolejnymi objawieniami tej samej, ukrytej struktury. W tym sensie, poszczególne obrazy cyklu „Heterotopie” nie stanowią odrębnych przedstawień, ale są emanacjami tego samego wyobrażenia o wzajemnej ingerencji: człowieka w krajobraz, i odwrotnie – wpływu tej zmienionej przestrzeni na człowieka.
________________
Marek ZAWADKA
Portrety, instalacja, fotografie druk atramentowy, 30 x 22,5 cm, 2019/2024
Zajmuje się głównie fotografią portretową. Absolwent Instytutu Fotografii Twórczej w Opavie. Studiował również teologię i filozofię. Portretuje ludzi biznesu, kultury i sztuki, rodzinę, przyjaciół a także nieznajomych. Współpracuje z tygodnikiem Newsweek Polska i magazynem Forbes. Uczestnik kilku wystaw zbiorowych. Laureat konkursów Grand Press Photo, Newsreportaż, BZWBK Press Photo, Konkursu Fotografii Prasowej za cykle dokumentalne „Dogoterapia” (2006) i „Matki” (2007) oraz wyróżnienia w International Photography Awards (2009) oraz Konkursie Fotografii Teatralnej w 2022 roku. Prywatnie – i to kocha najbardziej – mąż i tata.
OPIS PROJEKTU
Połączeni / Portrety
Cykl fotografii eksponowany na mobilach.
Fotografie wykonane różnym osobom – rodzinie, przyjaciołom, znajomym i znajomym znajomych. Wszystkie zdjęcia powstały w mojej pracowni lub gdzieś blisko, zawsze na terenie Instytutu Chemii Przemysłowej. Instalacja w formie mobila łączy portrety różnych osób, które pojawiły się w różnym czasie w moim studiu. Zawsze lubiłem mobile, lubię je obserwować, podoba mi się ich lekkość, ulotność. Nasuwają mi skojarzenia z dzieciństwem, domem, upływem czasu i jego związku z przestrzenią, złożonością rzeczywistości. Każdy portret jest zapisem mojego spotkania z inną osobą. Powstaje w wyniku nawiązania relacji. Zawsze jest intymne i w jakiś sposób pozostaje we mne na zawsze. Te spotkania zapisują się we mnie i tych osobach, w naszej pamięci. Tworzą sieć połączeń, ulotną a jednocześnie trwałą. Delikatną a jednocześnie głęboką i złożoną. Zupełnie jak kłącze.
________________
MAPKA
